Introduction : Mixer une voix
Mixer une voix est crucial en production musicale car elle transmet l’émotion et le message de la chanson. Après l’enregistrement, consacrez le temps nécessaire pour un mixage de qualité. Chaque voix chantée a ses spécificités uniques, créant des défis comme l’instabilité, la désaccordance et la synchronisation. Chaque enregistrement vocal demande une approche personnalisée.
Alors, comment s’assurer que vos enregistrements vocaux sonnent au mieux avant de diffuser votre musique ? C’est précisément ce que nous allons explorer aujourd’hui. En suivant ces 12 étapes, vous serez capable de produire des enregistrements vocaux exceptionnels.
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Étape 1 : Définissez Votre Vision Sonore
Avant de mixer une voix, réfléchissez à son rendu souhaité. Considérez le sentiment à transmettre et son rôle crucial dans la chanson. Pour vous guider, écoutez des chansons similaires afin de vous inspirer dans votre processus de mixage
Par exemple :
- Si vous êtes dans le rap, assurez-vous que la voix est très présente et puissante dans le mixage.
- Pour des genres de musique plus doux comme le zouk ou l’afro, intégrez la voix de manière douce et subtile dans le mixage.
Astuce : Avant de commencer le mixage, ajustez le volume de votre voix par rapport à l’instrumental. Écoutez attentivement les deux éléments ensemble et assurez-vous que la voix n’est ni trop forte ni trop faible.
Étape 2 : Editer votre Piste de Voix
L’édition de votre enregistrement vocal est une étape cruciale pour garantir une qualité sonore optimale. Ainsi, voici quelques conseils détaillés qui vous aideront à obtenir un son professionnel
- Pour commencer, sélectionnez les meilleures prises vocales afin d’assurer une qualité optimale tout au long de votre enregistrement.
- En outre, utilisez des outils avancés comme iZotope RX pour éliminer efficacement les bruits de fond indésirables, tels que ceux de la climatisation ou de la ventilation, sans compromettre la qualité audio.
- Pour améliorer davantage la qualité de votre piste vocale, éliminez les pauses inutiles, les hésitations et les bruits de bouche, afin d’obtenir une piste claire et agréable à écouter.
- Ajustement des Transitions : Appliquez des fondus enchaînés au besoin pour assurer des transitions fluides et éviter les coupures abruptes.
Exemple Izotope Rx :
Étape 3 : La structure de gain et le niveau de gain (Gain staging)
Pour obtenir un mixage audio optimal, que ce soit sur une machine analogique ou numérique, vous devez impérativement maîtriser la structure de gain. Visez un niveau idéal de 0 dBVU, équivalant à environ -12 dBFS à l’entrée de votre piste audio.
Lorsque vous importez des clips audio dans votre projet, ajustez leur niveau pour qu’ils atteignent ce point de référence de 0 dBVU (-12 dBFS) dès qu’ils entrent dans la piste. Cela garantit que chaque élément contribue au mixage de manière équilibrée et efficace.
Cependant, en nivelant tous les instruments vers 0 dBVU, il est possible de perdre l’équilibre initial souhaité par l’artiste ou le producteur. Pour restaurer cette balance, vous avez deux options principales : utiliser un channel strip avec une fonction de trim ou appliquer un trim.
Prenons un exemple concret : si vous avez abaissé le niveau d’un clip audio de -10 dB pour qu’il atteigne 0 dBVU dans votre piste, utilisez un plug-in de channel strip à la fin de votre chaîne de traitement. À l’intérieur de ce plug-in, ajustez le gain d’entrée de 10 dB et le gain de sortie de -10 dB. Cette configuration maintient le niveau des clips audio à 0 dBVU tout au long de la chaîne de traitement, compensant ainsi la réduction initiale de gain (-10 dB) à la sortie de la chaîne pour garder le même équilibre.
Surveillance : Assurez-vous de surveiller régulièrement le niveau de gain tout au long du processus d’enregistrement et de production pour éviter les problèmes de distorsion, de saturation ou de niveaux de bruit indésirables.
Étape 4 : Mixer une voix avec l’Equalisation
L’égalisation est un outil puissant pour améliorer le son de votre voix. Voici quelques étapes simples
- Nettoyez les Basses : Nettoyez les basses fréquences (autour de 100 Hz) pour éliminer les rumbles indésirables d’une voix et la rendre plus claire.
- Restez Subtil : Évitez les ajustements trop drastiques afin de maintenir un son naturel et équilibré.
IMPORTANT : Comparez votre égalisation avec l’enregistrement original en activant et désactivant l’effet pour vous assurer que les changements améliorent réellement le son de votre voix sans la détériorer.
Exemple Pro-Q-3 :
À ce stade, nous utilisons très peu l’égalisation, d’autres plugins seront utilisés pour mixer une voix de manière optimale.
Étape 5 : Equalisation et Compression
Dans la musique moderne, pour obtenir le mix d’une voix de qualité, il est souvent nécessaire d’utiliser une bonne compression et une égalisation colorée. Après avoir nettoyé les basses fréquences de la voix, une étape courante consiste à intégrer un Channel Strip, tel que le renommé Chanel SSL Strip, apprécié pour son traitement complet spécialement conçu pour les voix. Ce type de dispositif permet de recréer le son analogique caractéristique des anciennes machines, offrant ainsi une texture et une chaleur aux enregistrements.
Exemple SSL Channel Strip 2 :
On effectue une égalisation en réduisant légèrement les bas-medium (200-500 Hz) pour éliminer le côté « carton » et entre 500 et 1000 Hz pour atténuer le caractère nasal.
Pour accentuer la clarté de la voix, on ajoute du gain autour de 5000 Hz, ce qui améliore son intelligibilité. On peut également ajouter de l’air en boostant les fréquences entre 10000 et 15000 Hz.
Enfin, pour donner à la voix une plus grande cohésion et présence dans le mix final, on applique une légère compression sur ce même canal de traitement. Un ratio moyen, il faut généralement taper autour de -3 dB de compression.
Étape 6 : Égalisation Soustractive pour Mixer une Voix
L’égalisation soustractive joue un rôle crucial en mixage audio pour éliminer les fréquences indésirables. Vous utilisez traditionnellement des égaliseurs pour atténuer les bandes de fréquences problématiques. Par exemple, Pro-Q 3 est apprécié pour sa flexibilité et sa précision, permettant un contrôle minutieux sur les fréquences
Exemple Pro-Q-3 (Fabfilter) :
Un autre outil avancé, Soothe 2, simplifie ce processus en utilisant des algorithmes intelligents pour détecter et atténuer automatiquement les fréquences indésirables telles que les résonances ou les fréquences nasillardes.
Exemple Soothe 2 (oeksound) :
Astuces : Pour mixer une voix avec une égalisation dynamique, utilisez Pro-Q 3 avec son mode adaptatif en temps réel. Cela corrige les problèmes fréquentiels de manière transparente, préservant ainsi la clarté et l’homogénéité de la voix dans le mix final.
Étape 7 : Réduction de Sibilance pour Mixer une Voix
En mixage audio, les consonnes sifflantes comme « S », « F », « T » et « CH » peuvent poser problème en raison de leurs fréquences spécifiques :
- « S » : 5kHz et 10kHz
- « F » : 3kHz et 7kHz
- « CH » : 6kHz et 9 kHz
Utilisez un égaliseur paramétrique dans votre DAW pour identifier et réduire ces fréquences problématiques. Ajustez le seuil et la réduction de gain pour maintenir la qualité vocale tout en atténuant les sibilants.
Comment Identifier les Fréquences Problématiques ?
Pour repérer les fréquences à problème, utilisez un égaliseur (EQ) paramétrique dans votre station de travail audio numérique (DAW). Voici comment procéder :
- Commencez par balayer les fréquences en boostant une bande étroite de l’EQ pour mettre en évidence les fréquences mentionnées ci-dessus. Écoutez attentivement afin de repérer où les sibilants sont les plus prononcés.
- Isolation des Fréquences : Une fois identifiées, réduisez ces fréquences pour atténuer les sons désagréables lors du mixage de la voix.
Quel plugin utiliser ?
Un de-esser est idéal car il agit comme un compresseur multibande, ciblant spécifiquement les hautes fréquences où se trouvent les sibilants. Voici comment le régler efficacement :
- Réglage de la Fréquence Cible : Choisissez la fréquence centrale des sibilants problématiques.
- Threshold (Réglage du Seuil) : Ajustez-le pour que le de-esser commence à réduire le gain lorsque les sibilants dépassent un certain niveau.
- Ajustement de la Réduction de Gain : Modifiez la réduction de gain pour atténuer les sibilants sans altérer la qualité globale de la voix.
Exemple Sibilance (Waves) :
Étape 8 : Ajout d’Harmoniques pour Colorer la Voix
Pour enrichir et faire ressortir la voix dans le mix, l’ajout d’harmoniques est une technique efficace. Pour ce faire, utilisez un enhancer tel que Vitamin de Waves, qui permet de diviser le signal audio en bandes de fréquences et d’ajouter des harmoniques de manière ciblée. Cette approche apporte chaleur et présence à la voix, la rendant plus distincte et agréable à l’écoute.
Utilisez cet enhancer avec parcimonie pour éviter de saturer le signal et préserver la clarté lorsque vous mixer une voix.
Utilisez également un saturateur comme Abbey Road Saturator de Waves pour introduire une saturation analogique douce qui enrichit le timbre de la voix. Réglez les paramètres avec soin pour éviter la saturation excessive et préserver la clarté.
Exemple Vitamin (Waves) :
Étape 9 : Compression légère pour colorer le mixage d’une voix
L’ajout de compression avec un compresseur tel que le 1176 est crucial pour équilibrer et lisser le signal. En réglant le release à une vitesse ultra-rapide, le compresseur agit rapidement pour uniformiser les variations de niveau. Avec un ratio modéré comme 2:1, le 1176 agit subtilement, préservant l’impact de la voix dans le mix.
Exemple 1176 UAD :
Cet outil est particulièrement efficace pour ramener la voix au premier plan tout en évitant les écarts de niveau trop importants, assurant ainsi qu’elle reste bien audible.
Pour compléter votre processus de mixage vocal, maîtriser l’utilisation du compresseur 1176 est essentiel pour intégrer harmonieusement la voix dans l’ensemble du mixage.
Étape 10 : Compression Multi-Bande (Très Important)
La Compression Multi-Bande : Un Contrôle Essentiel du Timbre Vocal
Après avoir parcouru toute cette chaîne de traitement, il est souvent nécessaire d’effectuer un contrôle par bande de fréquence. Le compresseur multi-bande devient alors un outil puissant. Il permet de rééquilibrer le timbre de la voix et de contrôler individuellement les éléments sonores.
En divisant le signal vocal en plusieurs bandes de fréquences, chaque bande peut être compressée de manière indépendante. Cela permet de cibler spécifiquement les zones nécessitant une correction. Par exemple, si les basses de la voix sont trop présentes, vous pouvez compresser la bande de fréquences inférieure pour les atténuer. Cela se fait tout en préservant la clarté des médiums et des aigus.
Exemple Pro-MB (Fabfilter) :
De même, si les médiums de la voix sont trop en avant, la compression multi-bande permet de les lisser. Cela se fait tout en maintenant l’intensité des autres fréquences. Cet outil est donc essentiel pour un contrôle précis du timbre vocal et pour obtenir un son équilibré et homogène dans le mix final.
Cet outil est donc très important pour un contrôle précis du timbre vocal et pour obtenir un son équilibré et cohérent.
Étape 11 : Mixer la Reverb d’une voix
Utilisation de la Réverb
Le réglage de la réverbération est crucial en mixage audio. Plusieurs approches peuvent être adoptées pour obtenir le son désiré. Voici des conseils généraux pour bien ajuster votre réverbération :
- Choisissez le bon type de réverbération : Sélectionnez le type (plate, chambre, hall, etc.) qui correspond au mieux au style et à l’ambiance de votre morceau.
- Déterminez la durée de réverbération (decay time) : Adaptez cette durée à la vitesse et au tempo de la chanson. Par exemple, pour 120 BPM, visez environ 500 millisecondes de réverbération.
- Équilibrez le niveau de réverbération : Assurez-vous qu’il s’intègre harmonieusement au reste du mix, ni trop présent ni trop discret.
- Pre-delay : Introduisez un léger pré-écho pour séparer le son sec de la réverbération, ajusté selon le tempo de la chanson.
- Filtrage : Utilisez des filtres pour contrôler la réponse fréquentielle de la réverbération, en fonction des besoins de chaque piste.
- Utilisation des auxiliaires (sends) : Acheminez les pistes individuelles vers des bus d’effets auxiliaires pour un contrôle global précis de la réverbération.
Expérimentez avec différents paramètres et faites confiance à vos oreilles pour ajuster la réverbération selon les besoins uniques de chaque morceau.
Exemple Lexicon 224 :
Bonus :
Pour des genres comme le rap et la musique urbaine, adaptez la réverbération pour refléter l’atmosphère recherchée :
Plate Rev : Pour une présence immédiate des voix sans dominer le mix.
Chambre Reverb : Pour ajouter de la profondeur sans éloigner le son.
Hall Reverb : Pour un son spacieux et atmosphérique, idéal pour les passages mélodiques ou les refrains.
Étape 12 : Utilisation du Delay sur une voix
Le réglage du délai est crucial pour mixer une voix de façon professionnel. Voici comment optimiser son utilisation :
Choix du type de délai :
- Délai simple : Pour des répétitions nettes et simples.
- Délai ping-pong : Alterne entre les canaux gauche et droit pour un effet de mouvement.
- Délai tape : Recrée l’écho des enregistrements à bande avec une légère dégradation.
- Délai numérique : Offre des répétitions précises et propres.
Calcul du temps de délai :
- Utilisez la formule 60,000 / BPM pour calculer le temps en millisecondes. Par exemple, à 120 BPM, le délai serait d’environ 500 ms.
Réglage des subdivisions du délai :
- Utilisez des subdivisions rythmiques comme la croche, la double croche, etc., pour aligner le délai avec le tempo de la chanson. Par exemple, la croche (1/8) correspond à 250 ms, la double croche (1/16) à 125 ms, la noire pointée (3/8) à 750 ms et la blanche (1/2) à 1000 ms.
Réglage du feedback :
- Contrôlez le nombre de répétitions avec le feedback. Commencez avec un réglage modéré (20% à 50%) et ajustez selon l’effet désiré.
Mixage du signal :
- Ajustez le mix (dry/wet) pour équilibrer le signal original et le signal retardé. Pour les voix, un mix entre 10% et 20% est souvent recommandé.
Utilisation du pré-délai pour mixer une voix :
- Introduisez un pré-délai pour séparer le signal original des répétitions, améliorant ainsi la clarté du mix, surtout pour les voix.
Filtrage :
- Utilisez des filtres passe-haut et passe-bas pour façonner la tonalité du délai et éviter les conflits fréquentiels avec d’autres éléments du mix.
Égalisation et effets supplémentaires :
- Égalisez le signal retardé si nécessaire et ajoutez d’autres effets comme une légère réverbération pour enrichir le délai.
Expérimentez avec ces paramètres pour trouver le réglage idéal qui convient à votre mixage. Chaque morceau est unique et peut nécessiter des ajustements spécifiques pour atteindre le meilleur résultat sonore possible.
Conclusion : en suivant ces étapes, vous serez en mesure de réaliser un mixage vocal professionnel et captivant pour vos projets musicaux. Bonne chance !
L’équipe Banque Sons France